Es ist schwierig, eine Auswahl der berühmtesten Gemälde der Welt zu treffen, und es ist besonders schwierig, die Kriterien für die Auswahl zu bestimmen. Die folgenden 10 wunderbaren Kunstwunder müssen Sie jedoch irgendwo gesehen haben, sei es in einem Werbespot, in Ihrem Kunstgeschichtsbuch oder, wenn Sie unter den Glücklichen sind, auf einer Ausstellung oder in einem Museum.
La maja desnuda (Die nackte Maja)
Dies ist ein Öl-auf-Leinwand-Gemälde von Francisco Goya, das eine nackte Frau zeigt, die auf einem Kissenbett liegt. Goya schuf ein weiteres Gemälde der gleichen Frau in der gleichen Position, aber gekleidet, mit dem Namen La maja vestida oder die bekleidete Maja. Beide Gemälde befinden sich im Prado-Museum in Madrid.
Dieses Gemälde hat eine unbekannte Geschichte und hat im Laufe der Jahre viele Kontroversen ausgelöst. Es ist nicht bekannt, wer das Modell ist, und es gibt verschiedene Versionen, die die Wissenschaftler vorgeschlagen haben, obwohl keine davon allgemein akzeptiert wird. Eine davon ist, dass die abgebildete Frau aus mehreren Frauen besteht. 1930 wurden zwei Briefmarkensätze mit der Nackten Maja zum Gedenken an Goyas Werk herausgegeben, die in den USA verboten waren, und die gesamte Post mit diesen Briefmarken wurde zurückgegeben.
Das Mädchen mit dem Perlenohrring
QuelleMädchen mit einem Perlenohrring oder auf Niederländisch Het Meisje met de Parel ist ein Gemälde von Vermeer, das manchmal als „die Mona Lisa des Nordens“ bezeichnet wird. Es befindet sich in der Mauritshuis-Galerie in Den Haag. Über dieses Gemälde und über Vermeers Werk im Allgemeinen ist wenig bekannt. Tracy Chevalier hat einen Roman über dieses Gemälde geschrieben. Es ist eine fiktive Geschichte über eine Beziehung zwischen dem Maler und seinem Diener, den er angeheuert hat, um für ihn zu posieren. Im Jahr 2003 wurde ein gleichnamiger Film nach dem Roman mit Scarlett Johansson und Collin Firth gedreht.
Guernica
QuelleDieses Gemälde von Pablo Picasso entstand als Reaktion auf die Bombardierung eines kleinen baskischen Dorfes Guernica während des spanischen Bürgerkriegs im Jahr 1937. Dies ist ein sehr großes Gemälde, das auf einer Leinwand in Wandgröße entstanden ist. Es ist im Museo Reina Sofia in Madrid zu sehen. Guernica zeigt das Leiden von Menschen und Tieren und die Ablenkung von Gebäuden in einem Umfeld von Gewalt und völligem Chaos. Die Gobelin-Kopie von Guernica ist am Eingang zum Sicherheitsrat im Gebäude der Vereinten Nationen in New York City an der Wand angebracht.
Das letzte Abendmahl
QuelleDieses berühmte Gemälde wurde von Leonardo da Vinci geschaffen und stellt die Szene des Letzten Abendmahls dar, als Jesus verkündet, dass einer seiner Zwölf Apostel ihn verraten würde. Das letzte Abendmahl ist ein Wandgemälde, das im Refektorium des Klosters Santa Maria della Grazie in Mailand zu sehen ist. Über die verborgenen Botschaften und Symbole, die dieses Gemälde darstellt, wurde viel spekuliert. Eine der bekanntesten Theorien über ihren mystischen Hintergrund ist wahrscheinlich der Glaube einiger Schriftsteller und Historiker, dass die Person zu Jesu Rechten nicht Johannes der Apostel, sondern Maria Magdalena ist.
Mona Lisa
QuelleDies ist wohl das berühmteste Gemälde aller Zeiten, aufgrund seines exquisiten künstlerischen Wertes, aber zum großen Teil auch aufgrund der Tatsache, dass dies das in der Populärkultur am häufigsten verwendete Gemälde ist. Unzählige Bücher, Filme, Gemälde, Porträts, Lieder und Parodien verweisen auf dieses Da Vinci-Meisterwerk.
Das Porträt soll von einer Lisa Gherardini stammen, der Frau von Francesco del Giocondo. Es ist permanent im Musee de Louvre in Paris ausgestellt und Eigentum der Französischen Republik. Berichten zufolge sehen ungefähr 6 Millionen Menschen Mona Lisa jedes Jahr.
Die Beständigkeit der Erinnerung
QuelleDies ist eines der bekanntesten Werke von Salvador Dali. Seit 1934 befindet es sich in der Sammlung des Museum of Modern Art in New York City. Dieses surrealistische Gemälde zeigt eine schmelzende Taschenuhr, die Dalis Zeitwahrnehmung darstellt. Wie bei vielen anderen Gemälden von Dalí sind die Landschaften im Hintergrund von den Landschaften Kataloniens inspiriert, aus denen Dalí ursprünglich stammt.
Die Geburt der Venus
QuelleDies ist die Darstellung der Göttin Venus, die als erwachsene Frau aus dem Meer hervorgegangen ist und von Sandro Botticelli, einem italienischen Maler aus dem 15. Jahrhundert, geschaffen wurde. Es ist in den Uffizien in Florenz zu sehen. In Bezug auf die Bedeutung dieses Gemäldes gibt es eine Reihe von Interpretationen, da keine Dokumente verfügbar sind, die seine Natur beschreiben. Wie bei allen anderen Gemälden, die in diesem Artikel erwähnt werden, wird auch hier häufig auf die Populärkultur verwiesen.
Der Schrei
QuelleDer Schrei ist der Name, der allen vier oder allen vier Gemälden und Pastellen gegeben wird, die von einem norwegischen Expressionisten Edvard Munch geschaffen wurden. Diese vier Versionen wurden für verschiedene Medien erstellt und zwei dieser vier Versionen sind Gemälde. Eines der Gemälde befindet sich in der Nationalgalerie in Oslo, das andere in der Sammlung des Munch-Museums in Oslo. Der Maler gab einmal an, dass er sich von der Landschaft inspirieren ließ, die er sah, als er über den Weg ging und die Stadt auf der einen Seite und den Fjord unter sich beobachtete, während er sich müde und krank fühlte. Plötzlich wurde der Himmel rot und er konnte den Schrei der Natur hören.
Die Sternreiche Nacht
QuelleIn Bezug auf Van-Gogh-Gemälde ist fast jedes seiner Werke außerhalb der Kreise der Kunsthistoriker berühmt und wird oft in der Populärkultur erwähnt. Die Sternennacht ist jedoch wahrscheinlich eines der Bilder, die die meisten von uns irgendwann gesehen haben müssen. Es zeigt den Blick aus Van Goghs Sanatoriumsfenster in Südfrankreich. In einem Brief an seinen Bruder erklärte Van Gogh, dass er sich beim Malen dieses Bildes nicht auf Religion oder Romantik bezog, sondern auf die reine ländliche Natur, die reiner sei als die Vororte und Bars von Paris. Die Sternennacht befindet sich seit 1941 in der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art in New York.
Dieses Gemälde und das kreative Genie von Van Gogh haben Don McLean dazu inspiriert, das Lied „Vincent“, das auch als „Sternenklare Nacht“ bekannt ist, für seine Eröffnungslinie zu schreiben.
Im Moulin Rouge
QuelleEs ist der berühmteste Vertreter des Bohème-Lebensstils der Welt und einer der talentiertesten Künstler aller Zeiten, Henri de Toulouse-Lautrec, der dieses Selbstporträt schuf. Montmartre, Moulin Rouge, das Paris des 19. Jahrhunderts und viele weitere Kennzeichen dieser Epoche haben zur weltweiten Anerkennung dieses Gemäldes beigetragen. Es zeigt eine Gruppe von Menschen, die an einem Tisch sitzen: den französischen Schriftsteller Edouard Dujardin, den Tänzer La Macarona, den Fotografen Paul Secau, Maurice Guibert, die englische Tänzerin May Milton und andere. Links im Hintergrund Toulouse-Lautrec. Das Gemälde ist im Art Institute of Chicago ausgestellt.
Titelbild: www.studyblue.com
